ANA ROSA SANTOS
PROFESSORA CANTO CLÁSSICO E CORO
[Em breve]
INÊS VILLADELPRAT
PROFESSORA CANTO · NOTAS PEQUENINAS
Experiência profissional
Lecionou canto no Conservatório Escola Profissional das Artes da Madeira, no curso complementar de canto, no curso profissional de canto, no curso profissional de teatro e em regime de curso livre. Actualmente é professora de canto básico e de Jardim Musical da Academia Musical dos Amigos das Crianças – Escola de Música Guilhermina Suggia. Integra a equipa multi(trans)disciplinar “Voz e Nós” especializada em serviços de comunicação e voz, nas vertentes da saúde, forma estética e arte.
Como regente, dirigiu e adaptou a ópera “Vamos construir uma cidade” de P. Hindemith, o musical “Os aristogatos” e o musical “Peter Pan”. Colaborou como preparadora vocal em vários projetos musicais.
Formação
Trabalhou técnica vocal e interpretação com os professores: José Oliveira Lopes, Rui Taveira, Peter Harrison, Jeff Cohen, William Lacey, Lorna Marshall, Marieke Spaans, Brian Gordon, Manuel Cid, Philip Langridge, Jill Feldmann, David Wilson-Johnson, Eugene Asti, Isabel Malaguerra, José Campo Edesa, Birgit Wegemann, Rufus Müller, John Ramster, Stephen Higgins e Maria João Pires.
É licenciada em canto pela Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto. Integrou o estúdio de ópera da Casa da Música do Porto. Actualmente é finalista no curso de Terapia da Fala da Escola Superior de Tecnologia da Saúde do Porto.
TERESA SARMENTO
PROFESSORA CANTO JAZZ
Iniciou os seus estudos na Academia de Música Valentim de Carvalho, onde frequentou aulas de canto, coro, formação musical e combo.
Abordou diferentes estilos de música, desde o Pop, Funk e Soul, até ao Jazz, no qual se especializou na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo com os professores Kiko Pereira e Fátima Serro.
Atualmente integra projetos musicais na vertente do Jazz e do Neo-Soul, compõe e produz os seus temas dentro de uma fusão destas sonoridades.
ANA ROSA SANTOS
PROFESSORA CANTO CLÁSSICO E CORO
[Em breve]
JOÃO FERNANDES
PROFESSOR ORQUESTRA DE CORDAS
Natural de Almada, fez o curso de clarinete no Conservatório de Lisboa na classe do professor Jaime Carriço. Após ingressar na Universidade de Aveiro, licenciou-se em 1996 em ensino de música (área específica de clarinete), sob orientação dos profs. António Saiote e Luís Silva. Foi fundador do grupo de música de câmara OPUS 3, com o qual deu recitais em várias cidades portuguesas. A partir de 1997 dedicou-se também à direcção coral, orquestral e técnica vocal, trabalhando regularmente com vários maestros entre os quais se destacam Filipe Carvalheiro, António Lourenço, Eugénia Vãcãrescu e Robert Houlihan. Integrou o Vocal Ensemble, grupo de música antiga da Universidade de Aveiro. Foi maestro do Orfeão de Ovar, Coro da Universidade de Yoga do Porto e do Coro de Santa Joana de Aveiro. É professor de Classes de Conjunto – Coro e Orquestra de Cordas – no Conservatório de Música do Porto, onde dirige ainda o projeto Coro dos Pequenos Cantores. É professor de Orquestra na Escola de Música Guilhermina Suggia e na Academia de Música de Espinho. É diretor artístico do Orfeão Egas Moniz. Estudou no Conservatório Nacional da Região de Lille - França direção de orquestra com o maestro Jean Sebastian Berreau, mestre com quem continua a trabalhar na atualidade..
LUÍSA MOUTINHO
PROFESSOR GUITARRA CLÁSSICA
Iniciou os estudos com Gustavo Brandão na Academia de Música de S. João da Madeira, com quem continuou até ingressar na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Nesta instituição foi aluna de José Pina, entre 1996 e 2001. Durante esses anos teve ainda oportunidade de trabalhar com Paula Marques e Artur Caldeira na mesma escola.
Depois de concluir a Licenciatura em Guitarra, seguiu para o Conservatório de Amesterdão onde estudou até 2003 com Lydia Kennedy. Nesse mesmo ano foi admitida no programa de Mestrado (Uitvoerend Musicus), que concluiu em 2006.
Participou em diversas masterclasses e cursos de aperfeiçoamento, onde trabalhou com os professores José Pina, Eduardo Isaac, Leo Brouwer, Alberto Ponce, Lex Eisenhardt, Fred Jacobs. Além destes, esteve ainda presente em vários workshops com os músicos Richard Bona, Bobby McFerrin, Kenny Werner, Anner Bijlsma.
Colaborou com a associação “Stichting Dwars” na concretização do projecto educativo “Doña Quijota”, destinado a crianças do ensino básico, efectuando digressões na Holanda e Bélgica.
Foi professora de Guitarra e Música de Câmara na Academia de Música de Viana do Castelo e Conservatório de Música da Jobra.
Actualmente é professora na Escola de Música Guilhermina Suggia e no Bando dos Gambozinos.
SAULO GIOVANINNI
PROFESSOR PERCUSSÃO E PERCUSSÃO INSTRUMENTAL
Percussionista natural de Belo Horizonte (Brasil), Saulo Giovannini graduou-se em Percussão pela UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais) em 2011. Foi selecionado para integrar a Orquestra Acadêmica do Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil) em 2009 e a YOLV (Yamaha Orquestra Latinoamericana de Vientos) em 2010 na Colômbia. Já participou como músico convidado no Festival de Música de Ouro Branco (Brasil) e no Festival de Percussão de Tomar Tomarimbando (Portugal), nas orquestras OSMG (Orquestra Sinfônica de Minas Gerais) e OFMG (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais), e nos grupos de música contemporânea: Oficina Música Viva (Brasil), Sonante 21 (Brasil), Eu Gostaria de Ouvir (Brasil), Simantra (Portugal) e Drumming-G.P. (Portugal), além de fazer recitais solo. Terminou em 2013 o mestrado em Percussão pela Universidade de Aveiro e em 2016 o mestrado em música, na ESMAE no Porto, cidade em que reside desde 2013.
ANDRÉ RODRIGUES
GUITARRA CLÁSSICA
André Coelho Rodrigues, músico, professor e produtor, nascido no Porto em 1989, licenciado em Música, na variante de Produção e tecnologias da Música pela ESMAE. Estudou canto Jazz com as Professoras Fátima Serro e Mariana Vergueiro.
Cantor, compositor, guitarrista e produtor do projeto Vila Navio, grupo que editou os discos “Cantinho da Vila” em 2013, “Ancoradouro” em 2016 e “Outra Margem” em 2019.
Lecionou Guitarra Clássica no Curso de Música Silva Monteiro, na Academia Fernandes Fão, bem como na Escola de Música Guilhermina Suggia, onde leciona presentemente, a par da Escola das Artes Musicais Portuguesas, onde é também professor de Canto.
Como produtor, desenvolveu trabalhos discográficos da editora espanhola KNS Classical, nomeadamente do duo espanhol Carles y Sofia, da pianista italiana Manila Santini, do pianista português Luís Costa e do violoncelista Fernando Costa, atual músico da Orquestra Gulbenkian, bem como diversos trabalhos de autor, como Baltar Cassola Guitar Duo, Alberto Castro, Vila Navio, entre outros.
Como concertista, através do projeto Vila Navio, apresentou-o em diversos palcos nacionais e internacionais, tendo já atuado em Portugal, Espanha, Inglaterra, Austrália, Coreia do Sul e China.
HRANT YERANOSYAN
PROFESSOR VIOLONCELO
Natural da Arménia, começou os seus estudos com 6 anos de idade na escola especializada em música, Tchaikovsky. Completou o curso de licenciatura e mestrado com nota máxima na classe do Professor Félix Simonyan,violoncelista do Quarteto Komitas.
Em 1990 foi premiado no concurso de Tchaikovsky para jovens em Artek,Rússia.
Em 1991 participou na Academia de Verão em Pommersfelden,Alemanha.
Em 1993 foi seleccionado para estudar com Paul Bouffil no Conservatório Regional Superior de Paris.
Frequentou masterclasses com Steven Isserlis e Natália Shakhovskaya, entre outros. Ganhou uma Menção Honrosa e o Prémio Especial do Júri no 4° Concurso Internacional de Júlio Cardona.
De 1991 a 1998 foi chef de naipe da Orquestra de Câmara "Serenade", com a qual participou em tournées na Alemanha, Grécia, Holanda, França, Suíça, Áustria e Itália. Com a mesma orquestra tocou vários concertos a solo.Em 1995 ganhou o 1°prémio no prestigiado concurso internacional para orquestras de câmara de V.Bucchi,em Itália, onde foi seleccionada pela prestigiada companhia "Torofhon" para gravação de um CD.
Entre 1996 e 2001 foi membro fundador do piano trio"Yerevan",com o qual chegou a ganhar 1°prémio no Concurso Nacional para conjuntos de música de câmara e chegou a gravar um CD. Com o mesmo trio fez digressão para EUA e Canadá junto com o teatro "Eurythmeum",Alemanha.
Desde 2001 é membro da Orquestra Nacional do Porto, atualmente Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Apresentou-se com vários agrupamentos de música de câmara em festivais, inclusivamente na Casa da Música.
Durante alguns anos foi professor no Conservatório de Coimbra e Escola da Música São Teotónio de Coimbra. Atualmente lecciona na Academia de Música José Atalaya, em Fafe e Escola da Música Guilhermina Suggia,no Porto.
GONÇALO SARMENTO
PROFESSOR BAIXO ELÉTRICO E CONTRABAIXO JAZZ
Gonçalo Sarmento, musico do Porto, começa os seus estudos em jazz e musica moderna na Valentim de Carvalho em baixo eléctrico com Sergio Marques (Ginho). Em 2011 ingressa no curso superior em contrabaixo jazz na ESMAE, Porto, com o professor António Augusto Aguiar (Togu). Em 2016 dá inicio ao Mestrado em performance jazz, em Espanha, Barcelona, com os professores Mario Rossy e Horacio Fumero e termina o mesmo em 2017.
Como instrumentista de jazz, já deu diversos concertos dentro e fora do país como Itália (Sardenha, Cagliari) com o trio de Bruno Tagliasacchi e em (Espanha, Barcelona) tocando diversas vezes com grupos diferentes. Em Portugal já tocou em em salas e festivais como a Casa da Musica, no festival de jazz de S. Luiz, MusicBox (Lisboa), Lx Factory, Porto Sunday Sessions, Museu Soares dos Reis , Madeira, onde já foi por duas vezes com o trio de Wilson Correia a Porto Moniz e Santana, Castelo Branco no Cine-Teatro Avenida num concerto liderado pelo musico italiano Andrea Marcelli.
Gonçalo é apreciado pela sua versatilidade, sendo convidado a tocar em diversos projectos não só de jazz mas de Pop, Rock, Soul/New Soul. Já tocou ou toca actualmente em projectos como: VIA, Orquestra de Guitarras e Baixos Eléctricos (OGBE) com Pedro Cardoso (Peixe) na direcção, “O que é o rock” na Casa da Música, Música Popular Brasileira no Mosteiro de São Bento da Vitória, entre outros.
LUÍS NORBERTO
PROFESSOR VIOLETA
É violetista da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música desde Setembro de 2000, mantendo igualmente actividade regular em formações de musica de câmara com as quais se tem apresentado em diversas salas e festivais de música por todo o país, das quais entre outros se podem destacar projetos como Camerata senza Misura, Solistas da Sinfónica e Tubax entre outros.
Em 1994 foi-lhe atribuído o Primeiro Prémio na VIII Edição do Concurso Prémio Jovens Músicos da RDP na modalidade de Viola d’arco.
Iniciou os seus estudos de violino na Academia de Música de Espinho e Escola Profissional de Música de Espinho tendo beneficiado do contacto com professores como José Camarinha, José Luís Duarte, Carlos Fontes e Anna Kratochvilová. Depois de 1992 passa a dedicar-se à viola d’arco como aluno do professor Ryszard Woycicki, com quem concluiu a Licenciatura na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto.
Além ter frequentado vários cursos de aperfeiçoamento musical, com professores como Anabela Chaves, Burton Kaplan, Jean Sulem, Reiner Moog, Janos Devich entre outros, realizou estudos particulares com a professora Barbara Frierdoff.
Apresentou-se a solo com varias formações nacionais (Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra Musicare, e Orquestra Clássica da Espinho) tendo também realizado gravações para a RTP, RDP-Antena 2, Numérica e EMI Classic.
Mantêm atividade docente regular desde 1995, tendo leccionado em escolas como Conservatório de Música Calouste Gulbenkiam de Braga, Academia de Música de Santa Maria da Feira, Conservatório da Maia entre outras. De momento lecciona na Escola de Música Guilhermina Suggia (Porto) e na Escola de Música de Perosinho.
Integrou o júri de vários concursos de cordas, ministrou vários cursos de aperfeiçoamento musical e integrou a direcção pedagógica da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo e Escola de Música Guilhermina Suggia.
É membro da direcção da APVdA - Associação Portuguesa da Viola d’arco com a qual colabora intensamente desde a sua fundação na promoção e desenvolvimento pedagógico e artístico do instrumento em numerosas iniciativas nacionais e de âmbito internacional em torno da Viola d’arco.
LUÍSA MOUTINHO
PROFESSOR GUITARRA CLÁSSICA
Iniciou os estudos com Gustavo Brandão na Academia de Música de S. João da Madeira, com quem continuou até ingressar na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Nesta instituição foi aluna de José Pina, entre 1996 e 2001. Durante esses anos teve ainda oportunidade de trabalhar com Paula Marques e Artur Caldeira na mesma escola.
Depois de concluir a Licenciatura em Guitarra, seguiu para o Conservatório de Amesterdão onde estudou até 2003 com Lydia Kennedy. Nesse mesmo ano foi admitida no programa de Mestrado (Uitvoerend Musicus), que concluiu em 2006.
Participou em diversas masterclasses e cursos de aperfeiçoamento, onde trabalhou com os professores José Pina, Eduardo Isaac, Leo Brouwer, Alberto Ponce, Lex Eisenhardt, Fred Jacobs. Além destes, esteve ainda presente em vários workshops com os músicos Richard Bona, Bobby McFerrin, Kenny Werner, Anner Bijlsma.
Colaborou com a associação “Stichting Dwars” na concretização do projecto educativo “Doña Quijota”, destinado a crianças do ensino básico, efectuando digressões na Holanda e Bélgica.
Foi professora de Guitarra e Música de Câmara na Academia de Música de Viana do Castelo e Conservatório de Música da Jobra.
Actualmente é professora na Escola de Música Guilhermina Suggia e no Bando dos Gambozinos.
PAULO MELO
PROFESSOR GUITARRA
Natural de Ponta Delgada, iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto com o Prof. Artur Caldeira, na classe de guitarra de 1993.
Concluiu o curso complementar de guitarra em 1998, ingressando dois anos mais tarde no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, em guitarra clássica, onde trabalhou com Paulo Vaz de Carvalho, Joseph Zsapka e Pedro Rodrigues.
De 2002 a 2003, ao abrigo do programa Erasmus, estuda na Visoká Skola Múzických Umení, Bratislava (Eslováquia), onde trabalha com Joseph Zsapka e Zuzana Martináková.
Frequentou cursos de aperfeiçoamento com José Pina, Leo Brouwer, Abel Carlevaro, Paulo Vaz de Carvalho, Joseph Zsapka e Ricardo Silveira.
Tem realizado com frequência recitais a solo e de música de câmara, de onde se destaca a sua colaboração com a Orquestra Metropolitana de Lisboa em concerto com o tenor José Carreras, dirigida pelo maestro David Gimenez.
Membro fundador dos Vera Cruz, Quinteto Aruanda e SoulBossa, grupos com repertório de fusão entre a Bossa Nova e o Jazz.
Actualmente lecciona na Escola de Música Guilhermina Suggia, Academia de Música de Espinho e no Bando dos Gambozinos.
SARA CASTRO
PROFESSORA VIOLINO
Sara Isabel Escobar de Castro, licenciada pela Academia Nacional Superior de Orquestra no curso de instrumentista de orquestra - especialidade violino e pela Universidade Nova de Lisboa em Ciências Musicais. No ano de 2013 concluiu o Curso de Profissionalização em Serviço pela Universidade Aberta. Fez cursos de aperfeiçoamento em violino com o professor Gerardo Ribeiro, Galina Turtchaninova e Vladimir Ovchareck e cursos de pedagogia com, Joice Tan, Bogumila Burfin, Betty Haag, Pierre Van Hauwe, Manuela Widmer e Lenka Pospisilova. Começou a lecionar no ano de 2000 na Escola e Conservatório de Música Metropolitano de Lisboa. Atualmente é professora de violino na Academia de Música Valentim de Carvalho, Escola de Música de Perosinho e Escola de Música Guilhermina Suggia.
BRUNO CARNEIRO
CONTRABAIXO
Nasceu em 1991, no distrito do Porto. Iniciou os seus estudos de piano com 6 anos. Aos 10 anos ingressa na Escola de Música de Perosinho, onde começa a estudar contrabaixo na classe do Professor Joel Azevedo, terminando o 8º grau. Graduado pelo Royal College of Music na classe de contrabaixo do professor Thomas Martin.
Ao longo do seu percurso tem participado em várias audições, concertos, recitais nas classes de contrabaixo, música de câmara e orquestra em diversas salas de Portugal, Espanha, França, Alemanha e Reino Unido. Foi convidado a colaborar com as orquestras: Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, International Mahler Orchestra (Alemanha), MusicAeterna do Perm Tchaikovsky Opera and Ballet Theatre (Rússia), entre outras. Foi membro da Britten Pears Orchestra, onde entre outros, participou na Ópera “The Turn of the Screw” de Britten. Durante os estudos no Royal College of Music apresentou-se inúmeras vezes com as Orquestras da instituição, tendo participado numa digressão em Paris com o RCM Opera em colaboração com o Musée d’Orsay. Apresentou-se várias vezes a solo, em Portugal, com a Orquestra do Norte tendo tocado o “Gran duo concertante” de Bottesini com o violinista Rómulo Assis sob direcção do Maestro Ferreira Lobo e o Maestro Artur Pinho Maria; em Inglaterra com a New Prespectives Orchestra, tendo tocado John Cage “Ryoanji” sob direcção de Nicholas Collon, no Amaryllis Fleming Concert Hall em Londres e com a Lux Ensemble, tendo tocado “Shadows on Shadows” de Samantha Fernando, no Canterbury Festival e St. James Church em Holland Park, Londres. Fez vários recitais no Clube Literário do Porto, e a nível de música de câmara trabalhou com Valery Sokolov, Konstatin Boyarsky, entre outros. Foi músico no musical “Um Violino no Telhado” de Filipe La Feria. Trabalhou com maestros como: Peter Stark, Sir Roger Norrington, Dmitry Sitkovetsky, Diego Masson, Paul Daniel, Kirill Karabits, Edward Gardner, Gary Walker, Nicholas Collon, Antonello Manacorda, Vladimir Jurowski, entre outros.
É músico na Orquestra do Norte desde 2012, docente na Academia de Música Costa Cabral, Escola de Música Guilhermina Suggia (Academia Musical dos Amigos das Crianças) e Oporto British School.
ANA TERESA SEIÇA
FORMAÇÃO MUSICAL
Ana Teresa Seiça nasceu em 1993, em Coimbra. Iniciou os seus estudos musicais com 5 anos, com o seu pai, e mais tarde, com a professora de piano Fernanda Casais. Na mesma altura, ingressa no Coro dos Pequenos Cantores de Coimbra, onde permanecerá até aos 18 anos.
Já em 2005, começa a estudar na Escola de Música de São Teotónio, onde conclui o 8º grau de Piano – 17 valores - com a professora Klara Dolynay. No âmbito dos seus estudos pianísticos, participa em Masterclasses realizadas pelos professores Álvaro Teixeira Lopes, Fausto Neves e Nancy Lee Harper. De 2011 a 2012, frequenta o 1º ano da licenciatura em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra, tendo ingressado, no ano seguinte, na licenciatura em Direcção, Teoria e Formação Musical, na Universidade de Aveiro. Em 2015, é-lhe atribuído o Prémio Município de Aveiro, por ter sido a aluna a concluir, nesse ano lectivo, a licenciatura em Música com a mais elevada classificação - 17,3 valores. É mestre em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro, tendo obtido a classificação de 18 valores com a dissertação “Aprender a compreender melodia pela diversidade – uma experiência de audiação tonal com crianças em idade pré-escolar”, estudo baseado na Teoria de Aprendizagem Musical de Edwin Gordon.
Paralelamente à sua formação académica, tem vindo a participar em diversos cursos, de entre os quais se destacam - Semanas de Estudos Gregorianos (Viseu), Ciclos de Música Sacra (Bragança), Masterclasses de Direcção Coral com os professores Martin Schimdt e Carlos Alberto Figueiredo (Aveiro), Curso de Pedagogia Musical com Jos Wuytack (Porto) e Curso de Direcção de Coros Infantis com Basilio Astulez Duque (Guimarães). Faz parte do coro feminino Vox Aetherea, com o qual realiza inúmeros concertos por todo o país. Desde 2011, dá aulas privadas de Piano e Formação Musical. Actualmente, lecciona no Curso de Música Silva Monteiro (Formação Musical e Coro) e na Escola de Música Guilhermina Suggia (Formação Musical e Iniciação Musical). É ainda docente, desde 2016, na escola OSMOPE – Creche, Jardim de Infância e 1º ciclo -, na qual ensina piano a alunos do pré-escolar e 1º ciclo.
CRISTINA HENRIQUES
FORMAÇÃO MUSICAL
Cristina Henriques conclui o Curso Superior de Pintura na Escola Superior Artística do Porto em 1994. No ano seguinte finaliza o Curso Complementar de Piano no Conservatório de Música do Porto, onde é premiada no 1º Concurso de Piano desta instituição. Em 2000 estuda durante um semestre na Staatliche Hochschule Für Musik (Karlsruhe, Alemanha) e termina a Licenciatura em Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto. Em 2008, conclui o Mestrado em Música / Composição na Universidade de Aveiro com a dissertação: MÚSICA E PINTURA: Interinfluências na primeira metade do século XX e, em 2010, também na mesma Universidade, o Mestrado com profissionalização em Ensino da Música / Formação Musical com a dissertação: A Criatividade na Aprendizagem da Formação Musical . Lecciona, nesta instituição, desde 2005, as disciplinas de Piano e Formação Musical.
ISABEL RODRIGUES
FORMAÇÃO MUSICAL
ISABEL RODRIGUES natural de Espinho, iniciou os estudos musicais na Academia de Música de Espinho, onde concluiu o curso Complementar de Formação Musical e Piano. Frequentou ainda o curso de Canto e Flauta Transversal na mesma instituição. Em 2006, concluiu a Licenciatura em Formação Musical na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Politécnico do Porto. Em 2007, concluiu a Pós-Graduação na Universidade do Minho em Estudos da Criança e em 2010 profissionalizou-se pela Universidade Aberta. Realizou vários cursos tendo oportunidade de trabalhar com pedagogos como Margarida Fonseca Santos, Luiza Gama Santos, Jacques Chapuis, Pierre Van Hauwe, Jos Wuytack, Ana Maria Ferrão e Maurizio Padovan. Faz parte da direcção artística do Orfeão de Espinho desde 2008. Lecciona na Academia de Música de Espinho desde 2006 e na Escola de Música Guilhermina Suggia desde 2012.
JOÃO CUNHA
PROFESSOR BATERIA CLÁSSICA E BATERIA JAZZ
João de Castro Pacheco da Cunha nasceu em Paredes. Estudou percussão na Escola Profissional de Música de Espinho e posteriormente na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo com Miguel Bernat, onde concluiu no ano de 2003 a Licenciatura com a nota máxima no recital final do curso. Obteve o prémio de mérito da Fundação Engenheiro António de Almeida. No mesmo ano, ingressa no curso de Jazz/Bateria com Michael Lauren, na mesma instituição, onde viria a concluir em 2006. Desde o ano de 2000, tem-se apresentado em concertos, com diversas formações, em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Alemanha, Turquia, Geórgia, Angola e Brasil. No campo de Percussão toca com o grupo Drumming, do qual é membro, e também como músico convidado com o Remix Ensemble. Trabalhou e tocou com Ivan Lins, Michael Bolton, Antony & the Johnsons, Maria Schneider, Patrícia Barber, Mayra Andrade, Edmar Castañeda, Rick Margitza, Chris Cheek, Bill Carrothers, Phil Grenadier, Glen Velez, Bob Sands, António Serrano, Eric Sevá, John Gunther, André Sarbib, Laurent Filipe, Orquestra de Jazz de Matosinhos, Jacinta, Carlos Azevedo, Massimo Cavalli, Diogo Vida, Luísa Sobral, Miguel Araújo, o grupo “Os Azeitonas”, entre outros.
Em registo, participou em diversas gravações para a Antena 2, participou também como membro do grupo Drumming, na gravação do disco de Bernardo Sassetti “Unreal Sidewalk Cartoon”, na gravação para a edição de “Música Presente, perspectivas para la música del siglo XXI” e na gravação de “Pocket Paradise” do compositor Jesús Rueda para a editora Diverdi/Anemos em Espanha. Gravou o disco “This is It”, de André Sarbib; “Alegria”, com o quarteto de Diogo Vida, entre outros. Actualmente exerce funções de professor no Conservatório de Música do Porto, Conservatório de Música do Vale do Sousa, na Academia de Música de Espinho e na Escola Profissional de Música de Espinho. Em 2014 concluiu o Mestrado para o Ensino da Música na Universidade de Aveiro. É artista das marcas Yamaha, Zildjian e Remo.
SAULO GIOVANINNI
PROFESSOR PERCUSSÃO E PERCUSSÃO INSTRUMENTAL
Percussionista natural de Belo Horizonte (Brasil), Saulo Giovannini iniciou seus estudos em bateria com o professor Beto Batera. Em 2004 entrou para o Minueto Centro Musical para estudar percussão com Prof. Daniel Bottrel. Em 2005 ingressou no Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado (CEFAR) onde teve aulas com o Prof. Werner Silveira. Graduou-se em Percussão pela UFMG Universidade Federal de Minas Gerais) em 2011 onde estudou com os professores: Sérgio Aluotto, André “Limão” Queiroz e Fernando Rocha. Já participou de masterclasses com os professores: Mircea Ardeleanu (Lugano), Fernando Rocha (Brasil), Eduardo Leandro (Stone Brook), Florent Jodelet (Conservatório de Paris), Carlos Tarcha (Conservatório de Colônia), Rubén Zuñiga (OSESP), Aloísio Brant (OSMG) e Santiago Reither (Cuba). Em festivais teve aulas com os professores: Michael Rosen (Festival de Musica de Santa Catarina - Brasil), Eduardo Gianesella (Festival Internacional de Verão de Brasília - Brasil e Festival de Música de Santa Catarina - Brasil), Rodolfo Cardoso (Festival Internacional de Verão de Brasília - Brasil), Fernando Rocha (Festival de Música de Coritiba - Brasil), Fábio Oliveira (Festival de Música de Santa Catarina - Brasil), Miquel Bernat (International Summer Course for New Music Darmstadt - Alemanha e 3o Curso de Percussão do Cine-Teatro de Alcobaça - Portugal), Christian Dierstein (International Summer Course for New Music Darmstadt – Alemanha e Festival Internacional de Percussão de Tomar Tomarimbando – Portugal), Arnold Marinissen (International Summer Course for New Music Darmstadt - Alemanha), Eduardo Leandro (Festival Internacional de Campos do Jordão - Brasil), Florent Jodelet (Festival Internacional de Campos do Jordão - Brasil), Carlos Tarcha (Festival Internacional de Campos do Jordão - Brasil), Katarzyna Mycka (Festival Internacional de Percussão de Tomar Tomarimbando - Portugal), Duo Ello: Carlos Stasi e Luiz Guello (Festival Internacional de Percussão de Tomar Tomarimbando - Portugal) e Pedro Carneiro (Festival Internacional de Percussão de Tomar Tomarimbando - Portugal). Foi selecionado para integrar a YOLV (Yamaha Orquestra Lationoamericana de Vientos) DE 2010 na Colômbia.
Já participou como músico convidado no Festival de Música de Ouro Branco (Brasil) e no Festival de Percussão de Tomar Tomarimbando (Portugal), nas orquestras OSMG (Orquestra Sinfônica de Minas Gerais) e OFMG (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais), e nos grupos de música contemporânea: Oficina Música Viva (Brasil), Sonante 21 (Brasil), Eu Gostaria de Ouvir (Brasil), Simantra (Portugal) e Drumming-G.P. (Portugal), além de ter feito um recital solo na programação do Verão Arte Contemporânea em Belo Horizonte.
Terminou em 2013 o mestrado em Percussão pela Universidade de Aveiro e em 2016 o mestrado em música, na ESMAE em Porto. É membro fundador do grupo Samba sem Fronteiras, grupo de música brasileira residente no Porto desde 2012.
ANA ASSUNÇÃO
PROFESSORA OBOÉ
Entre as artes plásticas e a música sempre prevaleceram correspondências reais ou imaginárias, entre o visível e o invisível. A fim de promover uma experiência, ao mesmo tempo, individual e coletiva, reveladora de afinidades entre as duas artes, será proposto a realização de um trabalho artístico, baseado numa fusão entre tonalidades musicais e pictóricas, explorando a técnica de “aguarela na água” numa misteriosa correspondência com as “Gymnopedies” de Satie.
Cada criança pode trazer a sua máquina fotográfica para registar as imagens aquáticas.
LÍGIA SILVA
PROFESSORA SAXOFONE JAZZ
Lígia Borges Silva começou os seus estudos musicais no curso de flauta transversal, no Conservatório de Música do Porto em 1998. Seis anos depois ingressou na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo onde frequentou a Licenciatura em Flauta Transversal. Em 2007 estudou no Koninklijk Vlaams Conservatorium em Antwerp (Bélgica) ao abrigo do programa ERASMUS, onde trabalhou com os professores Aldo Baerten (Flauta) e Peter Verhoyen (Piccolo). Em 2011 concluiu o mestrado em Ensino da Música na Universidade de Aveiro.
No mesmo ano iniciou o seu percurso no jazz na Escola de Jazz do Porto. Este novo caminho levou-a em breve a dedicar-se a um novo instrumento, o saxofone tenor. Em 2013 volta a ingressar na ESMAE, no curso de Jazz – saxofone, que completa em 2017. Neste mesmo ano iniciou-se na composição estreando no seu recital de licenciatura vários temas e arranjos de sua autoria numa formação de sexteto de jazz.
Frequentou cursos de aperfeiçoamento de flauta transversal com vários professores como: István Matuz, Jean Ferrandis, Ana Maria Ribeiro, Sophie Perrier, Clare Southworth, Stephanie Wagner, Katharine Rawdon, Carin Levine, Jorge Caryevski.
O seu percurso académico foi sendo acompanhado por vários projetos de música de câmara e de combos de jazz.
Neste âmbito atuou em diversos concertos com o trio composto com a pianista Brenda Hermida e a violoncelista Susana Lima. Na formação quarteto de flautas “Flatterflute” colaborou com os flautistas André Ramos, Tiago Schwable e Simão Francisco em vários concertos no Porto e em Tomar e na estreia da peça “Sátira a um profeta” de Duarte Dinis Silva, para 4 flautas e marimba. Estreou também a peça “Reflexion III b”, para flauta solo, de Joel Monteiro e “Esteio” para ensemble, Rock band e solistas, de Manuel Brásio.
É membro do “Corpo InDocente” da Escola de Jazz do Porto com o qual explora obras originais e experimentais, focando na improvisação livre ou com regras pouco convencionais, buscando uma nova forma de interação musical. Com este grupo já se apresentou em vários palcos como: Festival de Jazz de Mazarefes, Escola de Jazz do Porto – Jam Sessions, CIPVV – Ponte de Lima.
A nível orquestral integrou a orquestra Sinfonetta entre 2004 e 2008 sob a direção de António Saiote e Jan Cober. Participou na Orquestra de jovens dos conservatórios oficiais de música, como primeira flauta, sob a direção de Martin André em 2005. Atuou pontualmente com a Orquestra de Câmara de Pedrouços em 2009. Entre 2015 e 2016 participou na ESMAE BigBand atuando no Centro Cultural de Vila Flor, Coliseu do Porto, Casa da Música, e Serralves em Festa.
Colaborou como flautista e saxofonista nos registos discográficos de Nuno Trocado – Borboletas e Canhões; Cacau – World Music; Paulo Bastos – Pelo Aroma das Sílabas; Sono - Coletivo.
Integra a banda The Bouncing Brothers dedicada à música swing dos anos 20 a 40.
Para além da carreira como instrumentista lecciona flauta transversal na Escola de Música de Esposende, e Saxofone na Escola de Jazz do Porto e na Escola de Música Guilhermina Suggia.
SÍLVIA CANCELA
PROFESSOR FLAUTA
Silvia Cancela estudou no Conservatório de Paris IX, é licenciada pela ESML e Mestre em Ensino da Música pela UCP com a dissertação “Discurso musical e técnicas contemporânea(s) na pedagogia da flauta transversal: contributo para um catálogo de obras para o 6º, 7º e 8º grau”. Foi laureada nos concursos : PJM, Concurso UFAM, 21ème Concours Européen de Musique d'Ensemble – FNAPEC e o 8ème Concours National du Flûtiste. Integrou a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (2001-2010) e foi titular da Orchestre de Flûte Français, tendo colaborado com o Remix Ensemble e a Orquestra Gulbenkian. É membro do Sond'Ar-te Electric Ensemble com o qual gravou: “Cadavres Exquis” e “Portuguese chamber works of the XXI”. Desde de 2013 coadjuva o Projeto “Xiquitsi” em Moçambique. Leciona na AMVC e EPMVC em Viana do Castelo e na Escola de Música Guilhermina Suggia.
CRISTINA BARBOSA
PROFESSORA PIANO
Nasceu a 21 de Dezembro de 1977 no Porto. Iniciou os seus estudos musicais aos 12 anos no Conservatório de Música do Porto na classe da Prof. Manuela Costa. Em 1999, ingressou no Curso de Música da Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, na classe do Dr. Serghei Covalenco. No ano de 2004, termina a licenciatura com profissionalização a piano. Durante o seu percurso musical, participou em Masterclasses com Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Sequeira Costa, Carlos Cebro, Filipe Pinto Ribeiro e Jaroslaw Drzewiecki. No seu último ano do curso de pedagogia musical, estagiou sob a orientação pedagógica da Prof. Elisabete Costa no Conservatório Regional de Gaia. Actualmente, é professora no Conservatório de Música da Maia, Escola Diocesana e Ministérios Litúrgicos, Colégio Centro Bem-Estar e Escola de Música Guilhermina Suggia.
WILSON CORREIA
PROFESSOR PIANO JAZZ
Wilson Correia, pianista e compositor. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório - Escola das Artes Eng.º Luíz Peter Clode (CEPAM), onde estudou piano clássico e fez o curso de jazz do Hot Clube, ingressou em 2010 na Escola Superior de Música e Artes e Espetáculo (ESMAE), no Porto, aí tendo completado a sua licenciatura em piano jazz.
Atualmente faz parte de vários projectos, como Bruno Tagliasachi Trio, Gio Yañez & Zero Point Energy, Gio Yañez Quinteto, gravando 2 discos com estas respectivas formações, Open Trio, Ana Espada Quinteto, com quem gravou também um disco, Trio 4 por 3, para além de liderar a sua própria formação onde toca as suas composições originais.
Teve aulas de piano com Jorge Borges, Andras Hennel, Filipe Melo, Albert Sanz, Pedro Guedes, Abe Rábade, Mário Laginha, Leo Genovese, participando também em variadas masterclasses com outros nomes do panorama nacional e internacional do jazz.
DANIEL CUNHA
PROFESSOR PIANO
Doutorado em Artes Musicais na especialidade de piano pela Universidade do Kansas (E.U.A.), onde se aperfeiçoou com o consagrado pianista e pedagogo Sequeira Costa, Daniel Cunha é um dos mais destacados pianistas portugueses da sua geração, actuando regularmente em salas e festivais do maior prestígio, tanto em Portugal como noutros países da Europa e nos Estados Unidos.
A sua formação pianística começou com Norma Silvestre, prosseguindo-a com Luís Filipe Sá, tendo, sob a sua orientação, concluído a Licenciatura em piano na Escola Superior das Artes e do Espectáculo do Porto com as mais altas classificações. Foi premiado na XVI edição do Concurso Internacional de Piano Viana da Mota e é detentor, entre outros, do primeiro prémio do concurso Helena Sá e Costa.
Tem actuado com várias orquestras, como a Orquestra Sinfonieta da ESMAE e a Orquestra Sinfónica Portuguesa, dirigidas por maestros como Robertas Sĕrvenikas e Pedro Neves.
A sua dedicação, nos últimos anos, ao compositor portuense Alfredo Napoleão (1852-1917), que incluiu vários concertos de homenagem no centenário da sua morte no ano de 2017, culminou recentemente na gravação do presente disco que contou com o apoio da GDA (Fundação Gestão dos Direitos dos Artistas).
É convidado regularmente para dar masterclasses tanto em Portugal como nos Estados Unidos. É docente da Escola de Música Guilhermina Suggia e é Professor Adjunto na Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco.
CRISTINA HENRIQUES
PROFESSORA PIANO
Cristina Henriques conclui o Curso Superior de Pintura na Escola Superior Artística do Porto em 1994. No ano seguinte finaliza o Curso Complementar de Piano no Conservatório de Música do Porto, onde é premiada no 1º Concurso de Piano desta instituição. Em 2000 estuda durante um semestre na Staatliche Hochschule Für Musik (Karlsruhe, Alemanha) e termina a Licenciatura em Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto. Em 2008, conclui o Mestrado em Música / Composição na Universidade de Aveiro com a dissertação: MÚSICA E PINTURA: Interinfluências na primeira metade do século XX e, em 2010, também na mesma Universidade, o Mestrado com profissionalização em Ensino da Música / Formação Musical com a dissertação: A Criatividade na Aprendizagem da Formação Musical . Lecciona, nesta instituição, desde 2005, as disciplinas de Piano e Formação Musical.